工艺葫芦:奇丽精巧夺天工


4月13日,在寿光市圣城街道父子侯村一个农家小院里,68岁的葫芦艺人侯澄泉正在他的工作室里忙活,各种毛笔和大小粗细各异的刻刀,把房间点缀得颇有文化味。“墙上的山水画是我自己创作的,刻刀也是自制的。”说起葫芦,侯澄泉打开了话匣子。
　　“由于家境贫困,我年纪很小就辍学回家了。”侯澄泉说,因为喜欢画画,辍学后开始在家自学,“20岁的时候,我去给人家画嫁妆,在镜子、衣橱上画上牡丹、花鸟等图案,挣的钱很少,甚至都不够买日常画画所需的材料。”
　　1990年,侯澄泉来到淄博陶瓷厂当起了画师,一干就是3年多。在这里,英雄找到了用武之地,不管是画高大的影壁墙还是小小的托盘、茶杯,侯澄泉都得心应手。各种陶瓷器皿,经侯澄泉的巧手点化,山山水水、花花草草,不同时代的人物都形神兼备,好像整个物件都有了生命。许多客商慕名而来,点名要侯澄泉的作品。
　　“一开始我不会刻葫芦。”侯澄泉说,当时祖父爱养蝈蝈,特别想要一个葫芦蝈蝈笼,但市场上没有卖的。在淄博工作的时候,侯澄泉在市场上见到了葫芦蝈蝈笼子,葫芦上刻着字画,特别精致,就特意买了两个。
　　“1994年,我放弃了画师的工作,回到寿光老家照顾家人。”侯澄泉说,回家后,自己在家种上葫芦,制作刻刀,开始自学起刻葫芦。只要报纸杂志上有好看的图案他就收藏起来,作为刻葫芦的参考资料。
　　从2001年开始,侯澄泉的葫芦已经连续参加了8届寿光菜博会。普通的葫芦一两块钱一个,可经过他的手就成了艺术品,每个可以卖到30元。雕刻的葫芦就更贵了,价值上百元。
　　据了解,工艺葫芦的基本表现手法是线刻,所刻画内容有人物、山水、花草、鸟兽和诗文等。虽然它与牙、玉、木、石雕刻所用的材质及表现手法不同,却有异曲同工之妙。
　　“用特制钢针在葫芦表面以极细的线条刻出山水、花鸟、人物和文字,然后涂上松墨,令其线条明晰生动。”侯澄泉说,随着历代民间艺术家的不断发展创新,工艺葫芦形成了自己独特的风格。工艺葫芦融诗书画于一体,成为人们馈赠、欣赏和收藏的艺术品。
　　据侯澄泉介绍,所谓“刻”,分为两类。一类先用瓦、木和纸浆做出模子,并在模子内侧雕出各种图案,或花卉、动物,或人物、文字,然后套在正在生长中的葫芦上。等葫芦长大长老,再取下模子,各种图案便“长”在上面了。
　　模子有官模、民模之分。前者为名宦大官雇能工巧匠所刻,后者则为平民百姓自制。《清稗类钞·刻葫芦》记载:禁城园御旷地,遍植葫芦。当结实时,断木成范(模子),其形或为瓶,或为盘,或为盂,镌以文字及各种花痕,纳葫芦于其中。及成熟时,各随其范之方圆大小自为一器,奇丽精巧,能夺天工,款识隆起,宛若砖文,乾隆朝所制者尤朴雅。
　　另一类“刻”,则是葫芦收摘、干燥后,直接用刀在上面雕刻。《清稗类钞·徐某刻葫芦》记载:道光中叶,有徐某者,能以玛瑙厚刀押葫芦阳文。所制有三小儿斗蟋蟀圆册子,凡虫及牵草小儿注视状,面目各异而阳文突起,极勾勒,不见一毫斧凿痕。其盖即用本身之顶,或海棠,或葵花瓣,刀削之,稍仄掩上,提携不坠。
　　雕刻葫芦多在于刀工技法是否娴熟,刀法轻于金石、重于微雕。点、挑、划、拉、刺、勾,轻重有致,要求精细、费工较多,不能用电动或机械,所以要求高、效率低。
　　“对于这种难度极大的手工技术,年轻人多不愿学习。但这种高雅的民间工艺品,有较高的欣赏和收藏价值,因此也具有巨大的市场空间和经济潜力。”侯澄泉说。


　2010年7月,工艺葫芦制作技艺被列为寿光市非物质文化遗产。